迅，刘亦菲主演的迪士尼电影《花木兰》上映期一波三折，经历了3度“退档”之后，迪士尼决定不再苦等进军大银幕，毫无预警宣布该在北美和全球其他一些市场将绕过院线上映，于9月4日上线流媒体Disney+，价格为高端点播价29.99美元。

       迪士尼CEO Bob Chapek表达了对该片高端付费点播交易、促进Disney+订阅用户的提升等数字的兴趣，然而直接放弃北美票房这一块大蛋糕，上线流媒体，迪士尼这一出人意料的决定到底为何？在疫情影响下，以迪士尼为代表的好莱坞巨头“院网同步”或者“网络首发”的模式，对于整个电影产业将会有什么样的影响呢？

       疫情下，迪士尼多处业务“亮红灯”

       疫情下，迪士尼的日子并不好过，其多方面业务都受到影响。从刚公布的迪士尼2020财年三季度财报显示，业绩继续下滑，其中营业收入117.79亿美元，同比下降41.87%，环比下降34.59%；净亏损47.21亿美元，去年同期净利润17.6亿美元，上季度净利润4.6亿美元。

       一方面主题乐园业务受重创。从收入结构来看，迪士尼公园业务每年创造约200亿美元的收入，有40%的利润，然而受疫情蔓延影响，迪士尼多家乐园处于关闭状态，主题乐园收入受到巨大的影响。

       疫情下，迪士尼1月25日及26日分别关闭上海及香港两家迪士尼园；东京迪士尼于2月底停业；3月12日，美国加州迪士尼乐园宣布关闭；3月16日，美国佛罗里达州迪士尼乐园以及巴黎迪士尼乐园亦关闭。这是史上首次迪士尼旗下6家乐园同时全部关闭。其中，东京迪士尼乐园和迪士尼海洋乐园曾四次被延长闭园时间。

       线下乐园的关闭，使得迪士尼公司三季度业绩继续下滑，财报显示疫情对该部门造成约35亿美元的负面影响，该部门财季亏损19.6亿美元，上年同期的营运利润为17.2亿美元。

       此外，电影推迟，生产延误和体育联赛陷入停顿也影响了电影和电视制作发行。就电影来说，基于庞大的内容库，电影票房一直都是迪士尼最主要也是最直接的收入来源。

       2018年，迪士尼全球电影票房超过70亿美元（约合人民币495亿元）。2019年，迪士尼更是迎来了巅峰。在2019年全球票房排行榜上，前10名中，迪士尼就包揽了7部。

       尤其根据Statista网站数据显示，迪士尼在北美电影市场内的票房占比，整体来看呈上升趋势，2019年达到33.1%。

       然而在疫情影响下，耗资超2亿美元的《花木兰》就撤档3次，《黑寡妇》《X战警：新变种人》《大卫·科波菲尔》《窗里的女人》《新变种人》《鹿角》等大片也相继撤档延期；此外，《小美人鱼》《尚气》《最后的决斗》《小鬼当家》《玉面情魔》宣布停拍。

       这就意味着上亿甚至数亿美元票房分成不得不延后，也使得刚刚合并二十世纪福克斯，以及和漫威达成全面合作，准备在今年大展拳脚的迪士尼公司的电影业务遭受毁灭性的打击。

       这时候，在去年就布局了流媒体的迪士尼，找到另外一条路。

       流媒体不降反增，“院网同步”一拍即合

       与线下业务形成巨大对比的，是迪士尼流媒体业务的迅速扩张。

       2019年，随着在线视频的崛起，迪士尼开始布局流媒体，Disney+于2019年11月正式上线，和目前的hulu、ESPN+形成迪士尼流媒体矩阵。根据迪士尼CEO的说法，Disney+ 的目标是，五年后，在全球范围内收获6000- 9000万订阅用户。

       然而还不到一年，迪士尼流媒体服务已经拥有1亿付费用户，其中包括Disney+、Hulu和ESPN+，其中，Disney+的用户数量已经达到5750万人。

       今年，迪士尼一直在加重了流媒体的布局，此前就宣布旗下流媒体业务“Disney+”正式在英国、德国、意大利、西班牙等7个欧洲国家上线。并且将合并后的实体Disney+Hotstar的年费从之前999卢比（13.2美元）提高到1,499卢比（20美元）

       由此可见，迪士尼流媒体发展势头渐好，与Netflix等先入者相比，迪士尼流媒体最强大的武器，无疑是充足的IP内容库。

       Disney+上线第一年，就陆续上架已有的7500 集电视节目、25 个原创剧集、10 部原创电影和特别节目，400 部老片和 100 部近年院线新片，还包括迪士尼定期雪藏的经典内容，比如已经无法买到DVD的《狮子王》、《美女与野兽》等经典影片。

       最近上线的音乐历史剧《汉密尔顿》和碧昂丝音乐电影《黑人为王》的首播为Disney+带来了明显的订阅人数增加。

迪士尼IP内容库；线上音乐历史剧《汉密尔顿》

       可见，疫情之下，迪士尼流媒体有通过重磅内容吸引付费用户的需求，而迪士尼院线电影发行和制作陷入停摆之中，二者一拍即合，促成了迪士尼重磅大片《花木兰》的院网同步发行。

       不过这也不是一蹴而就，早在疫情早期，就有一些电影公司将电影从院线转移到线上上映，例如《阿特米斯的奇幻历险》（Artemis Fowl）就在Disney+独家上线，《前进》在4月在Disney+上线，此前，环球影业出品的《魔发精灵2》作为第一部“网络首发”的好莱坞影片，三周赚了1亿美元，都令业界振奋。

       这些尝试，也为《花木兰》的院转网提供了参考和信心，依据此次《花木兰》的定价，只需要700万人购买，2亿美元的制作成本就可以回本。然而29.99美元，约合人民币209元，远超美国影院票价。在全球最大票仓北美无法进入影院的情况下，“高价点播+部分区域线下放映”的模式能否让《花木兰》收回成本呢？

       “院网发行”变革下，如何延长内容生命周期？

       其实无论是好莱坞还是国内，线上同步或联合发行模式在今年频频出现。

       就国内来说，从大年初一《囧妈》“转网”开始，院线电影就开启了一轮转网的热潮。7月24日，电影《征途》在爱奇艺“超级影院”独播上映，除1.2元的秒杀价外，会员需付费12元，非会员则达24元，远超过去线上电影点播价格，甚至与一些影院优惠电影票价持平。据片方称，《征途》“上线72小时，片方收入破4262万元，创造了网络首播电影付费模式下的新纪录”。

       在好莱坞，《花木兰》院网同步发行并不是个例，为了应付疫情对院线收入造成的影响，好莱坞几大片商迪士尼、华纳兄弟、索尼影业等早已在3月份就开始尝试“院网同步”的发行模式。

       然而随之带来的问题是院线窗口期的缩短。7月27日，电影《妙先生》公布了发行通知，文件显示密钥只有7天。也就是说，电影在院线公映7日后，即可转为网播。

       此前环球影业的《魔发精灵2》选择了“网络首发”，成为第一部“转网”的好莱坞电影，主动打破好莱坞院线电影90天的固有规则，并且与AMC院线达成全新合作协议，将院线窗口期定至17天（比原先的90天大幅缩短），即环球影业能够让其旗下新片在院线公映17天之后就开始推出数字租赁服务，

       在此过程中AMC能够从制片厂的数字租贷服务中获得净利润的20%，并且在电影票房分账上额外获得两个百分点（即院线分账占比达52%）。

       电影窗口期的缩短，线上付费点播的加持，对于内容来说，最终到底能否实现双赢，是影片内容和观看方式的互相博弈，需要在这个过程中制定一份行之有效的规则，保证内容价值的最大化。

       就像上海鸣涧影业有限公司创始人兼CEO朱辉龙在上海电影节表示，内容的价值和根本还在于版权的生命周期，版权的生命周期越长交易才能越持续，因此， “内容本源、渠道分明互为发展，优秀的内容才能实现价值的不断释放”

       结语

       《花木兰》“院网同步”发行策略，一方面是因为迪士尼本身在多项业务受重创下，加码流媒体的一次重要尝试，此外，一定程度也说明了“院网同步”或者“网络首发”的模式也正成为好莱坞尝试的重要模式。

       这种模式，能够为片方提供了更多的发行可能性，也为平台提供更多内容和收入。网络发行将和院线发行相互促进，对于构建一个多元的电影发行体系有着积极作用。然而在这个过程中，如何延长内容生命周期，实现内容价值的最大化，或许是片方和平台都需要思考的问题。

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